如何画国画（如何画国画山水）

画国画的技巧有哪些？

人们在画国画时，如果用到水墨画法，就要用到天然石色和水色。水色是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等。国画用色要与水墨配合好，水墨画法要以水墨为主、颜色为辅，过分用色反而会失去水墨国画的特色。

还有，花青在水墨画法中，也是必不可少的原色之一。花青与很多颜色都能协调，如与赭石可以调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉，又可以成为藕荷色。花青色与藤黄在—起调和，又成为了绿色。

还有，国画水墨画法中在用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用花青时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时，用花青刻画精致而具体的服饰，会很好看。

当水墨画法用到石绿时，需要用赭石做底，也可以把石绿调进赭石，效果非常适宜。这样的技法在水墨画小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部冷暖对比。总之，在石绿旁边最好有些赭石作为陪衬才更加漂亮。

赭石是水墨人物画中的主要色，可以根据不同人肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或者墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡的分别。

在国画水墨画法中，白色最常见的是蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但是，值得人们注意的是，国画水墨画法中的白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

因为白色有覆盖力，在墨用得不精致、渗化墨迹对形体形状产生副作用时上一些白粉，起到弥补作用。当国画水墨画法中用到大面积白色时，就可从反面上色，这样既不破坏笔触，又可使画面更加丰富。

在国画水墨画法的各种颜色中，最难用的是朱磦、洋红等，这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，用时必须多加小心。总之，水墨画法的用色尽量少用纯色，应该调和使用，然后用石色衬底，水色调和，这才是合格的国画水墨画法。

二年级国画怎么画

二年级国画画法如下：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。

国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。

国画怎么画

国画可以这么画：

工具／原料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。

1、首先，中国画需要用到笔墨纸砚，中国画颜料，这些绘画工具，只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点。

2、画中国画一定要有书法功底，中国画讲究用笔用墨。

3、在宣纸上作画，需要掌握宣纸的渗水性，并且利用宣纸晕化的特征，画出世间万象的韵味。

4、中国画通过墨色的深浅不同来代表，世间万物不同的色相。

5、中国画讲究布局轻重，有自己独特的构图方式。

6、中国画最后画完了，还一定要题上款字，这也是有别于其他画种的一种格式。

怎么画国画 初学者

中国画的执笔与用笔

1、中国画通常采用五指执笔法，即用右手五个手指用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。

2、中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，运笔时使笔锋运行在线条的中间。这种用笔圆浑稳健，厚润华滋，画竹竿、勾画线条、题款等多用此法。

3、侧锋，又叫偏锋，用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧，笔锋露在外面侧向一边。这种用笔画出来的线条粗宽毛涩，灵活多变，适于画花叶、树的枝干等，以表粗糙的内容。

4、逆锋，用笔的方法是使笔逆着方向走，即由右向左、由下向上行笔，与中锋用笔的方向相反。这种用笔减少了宣纸吸水的条件，容易产生飞白，表现出毛的线条，适于画老树干或石头的轮廓。

5、散锋，即把毛笔蘸上墨或颜色后，在颜料盘或纸上把笔捻开，呈多锋的刷子状。这种笔法可以出现粗细不均的笔锋，适于画羽毛或枯树干等内容。

6、拖锋，也叫托笔，也就是使笔杆在前，笔锋在后，用笔杆拉着笔锋走的方法。这种用笔画出来的线条圆润灵活、活泼自然，适于画柳条或藤本植物等内容

中国画的用墨

1、墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即干、湿、淡、浓、焦。

（1）干：墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

（2）湿：墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或表现雨景中的点叶、点苔，使画面具有湿润之感，也可用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

（3）淡： 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

（4）浓：为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

（5）焦：比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

2、中国画对于传统绘画技巧不断地推陈出新，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。

（1）泼墨法：指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。

（2）积墨法：多指通过淡墨多层次积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。

（3）破墨法：也就是在前一种墨未干时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相辉映。

中国画的构图法

1、“之”字形构图法，为花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来。

2、水平线构图法，也就是将所有形象在水平线上展开，给人以庄重、严肃之感。这种构图法易造成单调的感觉，但也能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。

3、倾斜构图法，也就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

4、“s”线构图法，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。

5、自由式构图法，如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。

6、叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。